若手監督インタビュー　『アオとシオリ』吉川諒監督

ただそこにある関係だけを映したい。

———まず『アオとシオリ』の制作経緯を教えていただけますか。

吉川監督（以下、吉川）：制作は授業の一環という形で始まりました。その中で自分がいま何を描きたいのかを考えたときに、自分は家族のことだったり恋人や友人に対していつも何かしら距離を感じてしまっていたんです。制作する中でその距離を理解したいという個人的な思いが大きくて、その“わからなさ”が多分今回のテーマでした。映画とかドラマでも（それぞれの関係性を）理解するための理由付けをして、物語を一つの方向へ持っていこうとすることが多いと思うんですけど、そういったことはせずにただそこにある関係だけを映したいなと思ったのもスタートでした。登場人物たちがわからないなりに動いて、お互いをわかろうとする行為についての美しさとか面白さはちょっとだけ見えたんじゃないかなと。

———主演2人のキャスティングはどのような経緯で行われましたか。

吉川：根矢さんが出演された作品を観たことがあり、それで根矢さんのTwitterを少し見ていたら、芋生さんと2人で写っている写真がツイートされていたんです。その写真を撮ったのが根矢さんだとわかったので、もしかしたらこの2人は今回の役に合うんじゃないかと思ってオファーしました。

現場で初めて知り合っただけでは撮れない距離感の写真になっていると感じましたね。

———本作ではアオとシオリという二人の変化していく距離が重要だと思うのですが、現場での俳優さんへの演出などで意識したことはありますか。

吉川：演出に関しては現場よりも打ち合わせの段階でセリフの意味やトーンについてよく話し合って気持ちを作ってもらいました。2人だけで脚本の中身について話し合う時間もあったみたいで、現場ではあまり口出ししたくなかったんです。
例えば、長回しをした口論のシーンは“口論をする”という部分までは決まっていったのですが、そのあとどちらが残るのか、２人とも立ち去るのか、という部分は決まっていませんでした。リハーサルの中でおふたりから自然と生まれた言葉があり、それをいただいて本番に入ったりしました。

———本編に数回挿入される写真にも大きな魅力を感じました。

吉川：本編の中の写真も、根矢さんが持っているフィルムカメラでの撮影なのですが、元々の2人の関係性も含めて「アオとシオリの気持ちになって撮ってみてください」とだけ伝え、セッティングなどの合間に撮影スタッフからは離れて二人だけの時間で撮ってもらいました。
フィルムカメラだったので現場ではどういった写真になっているかわからないでいたんですが、元々の関係もあってか、被写体との距離が現場で初めて知り合っただけでは撮れない距離感の写真になっていると感じましたね。